十年前，当许嵩还以VAE的网名初现乐坛时，我是无视于他的，甚至当他可以以许嵩之名成为音乐圈的一种当红现象时，我对他至少还是保留着一丝怀疑的，直到后来他正式签约海蝶，基于唱片公司与媒体之间的常规合作关系，我这才开始去试着听听许嵩。

­　　我仍然要说，年龄与口味上代沟的关系，那时许嵩的音乐依然不是我的菜，但并不妨碍这个人和他的作品在我的脑海里留下了一些显然的印迹。后来他和徐良、 汪苏泷一起成为了一种需要被报导和解读的业界现象，我开始认真的聆听并分析这三个孩子，然后，发现他们与他们传说中的标签和名头留给我们的那些理所当然的印象，大为不同。尤其当后来我与许嵩面对面接触交流之后，就像拍照一样，当调整了镜头和焦距之后，此时出来的许嵩，就不再只是一张照片，而是开始呈现出一种摄影艺术作品的意思。这也是我再听到他的最新单曲《摄影艺术》感触良多的主要原因。

­　　我当然并不太懂摄影，只是我们媒体这一行有太多摄影的专业人才，也常听他们说起，拍出一张好的照片，“角度”和“取景”是两个关键。许嵩最初吸引到我的，正是这两点。

­　　开始认真审阅许嵩作品时，许嵩一上来就让我马上感受到他满满自溢的知识分子气息，而且是还是那种上个时代旧知识分子的形象，这主要呈现在他所创作的音乐的取名和用词上，这一点就与他这个年龄这个时代的绝大多数流行歌手都极为不同。流行音乐因其表达的自由性，可以歌唱的题材很多，虽然大部分是以爱情为主，就像拍照一样，段位一般的人就知道见山拍山见水拍水，把人所众知的风景名胜取全，然后人物照清楚就算齐活，而有追求的人则不爱扎进人堆里人云亦云，总在搜寻自己心里更为美好，或有故事性或更意象化的画面和细节。像《苏格拉没有底》、《梦游记》、《胡萝卜须》、《不如吃茶去》、《等到烟火清凉》、《惊鸿一面》，包括这次的《摄影艺术》，单看这些名字，脑海里自然就会有画面的想象，意境的探寻和意味的揣测，这些都是可以让一件作品，无论是音乐的还是摄影的，有了让人反复回味的欲望与空间，从而升华了品级。

­　　许嵩的作品中，也一样关注爱情，聚焦社会，而知识分子的秉性，让他的作品取景的方向会偏向社会层面的更多一些，在创作社会类作品时，许嵩偏爱特写的手法，而在描述爱情时，则更倾向于取全景。譬如这首《摄影艺术》，便是一首描写爱情的歌曲，但许嵩就没有只关注在爱情中具体人物事的细节上，而是跳出来，从全局的角度全面剖析爱情当事双方的关系规律，当然他也再次运用了他一直偏爱的隐喻手法，用照片和拍摄者的关系来隐喻爱情中的双方，这无意中又流露出了许嵩作为知识分子秉性中不甘从俗总想慧眼独具的审美倾向。

­　　慧眼独具也好，独特视角也罢，说的其实都是一个角度的问题。许嵩作品吸引我的另一个要点，就是他的角度，狠角度。后来我常跟人说，许嵩在我的印象中，就像武侠小说里常写的那种病书生，看着文文弱弱与世无争的样子，但一出招，比是狠招怪招，譬如他的那首《等到烟火清凉》，就一句“天干物燥，小心火烛”，以许嵩的样貌，你能想到这样的作品会是出自他手吗？不仅角度狠，用词也狠，比如这首《摄影艺术》中，“回忆是一条狂犬，追咬了许多年”、“拍照别开闪光灯窥探爱人灵魂”、“拍过我的人，体谅了我的冷”，“镜头挺狠，岁月比它还狠，特写呈上了皱纹”，这些文字与意象之间竟能如此嫁接的关系，没有一种特别刁钻的角度，没有一种特别敏捷的思维，还真揣摩不出这么深邃的情趣来，但这样冷不丁的东西竟然是出自许嵩这样一副文弱的样貌，也真是让人猝不及防又拍案叫绝。

­　　就好像隐喻是许嵩嗜好的一种取景手法，关系就是许嵩偏爱的一种拍摄角度。许嵩曾经创作过多首来表现不同关系的作品，譬如《伴虎》里讲到了君臣关系，《闺蜜》里讲到好姐妹的关系，《对话老师》里讲到师生关系，《惊鸿一面》里讲到病书生与俏狐仙的关系，《摄影艺术》再次从“关系”的角度出发来剖析感情，把情感变化的因果关系投射到照片与拍照者的视角演变当中，用一张照片与一段感情的相互对照，来探讨岁月与情感的逻辑关系，这不能不说又是许嵩的一次独具慧眼，独辟蹊径。

­　　流行，其实是件挺没意思的事情，就像拍照，大家都能拍到的东西，只能是个照片，少数人才能拍出来的东西，才是作品，这就是摄影的艺术，也是做流行音乐的规律，许嵩能从VAE一直红到现在，道理，大概就在他一直坚持的“摄影艺术”当中吧。（文/卢世伟）